things I like & you will too

joe d'alessandro & more nudity

2012-02-10T06:01:00.000-08:00

tatoos & male body naked

2012-02-06T08:05:00.000-08:00

angus malcolm & male nudity

2012-02-04T00:42:00.001-08:00

me & joão augusto rodrigues

2012-02-04T00:36:00.001-08:00

Madonna & Give Me All Your Luvin' (Feat. M.I.A. and Nicki Minaj)

2012-02-03T16:14:00.000-08:00

pics & men naked (all together)

2012-02-03T15:58:00.000-08:00

Howard Roffman & male nudity bel ami pics

2012-02-03T15:30:00.000-08:00

Gaga & Nobuyoshi

2012-01-24T06:41:00.001-08:00

marat mukhonkin & homotography & model nikolai abrosimov

2011-12-28T08:54:00.000-08:00

gigi stoll & homotography

2011-12-28T07:47:00.000-08:00

andy wahrol & genet & fassbinder

2011-12-27T04:36:00.000-08:00

pulp fiction & thomas allen

2011-12-26T10:33:00.001-08:00

e. e. cummings

2011-12-24T08:46:00.001-08:00

somewhere i have never travelled,gladly beyond
by E. E. Cummings

somewhere i have never travelled,gladly beyond
any experience,your eyes have their silence:
in your most frail gesture are things which enclose me,
or which i cannot touch because they are too near

your slightest look easily will unclose me
though i have closed myself as fingers,
you open always petal by petal myself as Spring opens
(touching skilfully,mysteriously)her first rose

or if your wish be to close me, i and
my life will shut very beautifully ,suddenly,
as when the heart of this flower imagines
the snow carefully everywhere descending;

nothing which we are to perceive in this world equals
the power of your intense fragility:whose texture
compels me with the color of its countries,
rendering death and forever with each breathing

(i do not know what it is about you that closes
and opens;only something in me understands
the voice of your eyes is deeper than all roses)
nobody,not even the rain,has such small hands

I lost control with spoek mathambo

2011-12-23T03:57:00.000-08:00

1970's - part 2

2011-12-22T18:47:00.000-08:00

1970's - my year's birth

2011-12-22T18:41:00.000-08:00

Buika - 'En Mi Piel' so sorry, if you not hear that

2011-12-19T06:10:00.000-08:00

egon schiele & o expressionismo - selfportrait

2011-12-19T05:02:00.000-08:00

Melancholia & Ofélia - Lars Von Trier & John Everett Millais

2011-12-19T04:01:00.000-08:00

jarman & swinton's aria

2011-12-18T07:11:00.000-08:00

fashion's meisel

2011-12-18T06:27:00.000-08:00

Steven Meisel & Linda Evangelista - "La Piu Sexy"

2011-12-18T06:12:00.000-08:00

will you too?

2011-12-18T06:05:00.000-08:00

Bruce Weber & Chet fucki'n Baker

2011-12-18T05:51:00.000-08:00

Bob Mizer & Joe D'Alessandro - je t'aime, mois non plus

2011-12-18T05:30:00.000-08:00

this made me happy! Jazz & Gaga

2011-12-18T05:29:00.000-08:00

belém noel

2010-12-24T06:46:00.000-08:00

ilustração "Helicônea 3",by renato pantoja

belém noel

onde morávamos, pelo fim de ano, o céu era sempre em preto e branco, a lâmpada da cozinha de vovó waldomira acordava acesa, e eu sabia que era dia de ver hanna&barbera e o elo perdido, de esperar o mabel com ki-suco de uva no meio da manhã, de ansiar pela noite,

vinha do andar de baixo um fumo de peru com castanhas portuguesas, odor de fio d’ovos com torta de bacuri e pão de ló, era meu aquele dia, não pertencia a quem ficava fora de casa, o natal acontecia desde as primeiras horas da véspera, como uma gestação...

waldomira chamava a rapariga e sempre me acudiam a comprar algo na esquina, que menino não tem idade pra atravessar a rua ainda! precisão de algum tempero, ou farinha praquela farofa com miúdos, ou pimenta; lá em casa, todos careciam de ardor,

eu e os primos sabíamos os esconderijos dos presentes, mas acreditávamos severamente no velho noel, o pai natal, não naquele do refrigerante, não, em são nicolau, de quem nos contavam os milagres e tinha até encenação de mistério na paróquia do colégio,

a ceia de waldomira era evento quase ecumênico: todos da família, até as tias insanas, tão carinhosas...num faltavam nem as fatias paridas, tudo em seus lugares,

naquele natal, acordei dia vinte e cinco e fui pra baixo da cama, lá estavam: um vidro de balas de tangerina, uma caixa de música com a canção das gotas que caem cotínuas sobre nossas cabeças, um falcon mergulhador e um livro...

onde morávamos, o céu continuava cinza, waldomira, estafada, mas feliz, meus primos iam brincar na calçada, eu, escondido no porão, lia ou isto ou aquilo e comia todas as balas de tangerina.

(rodrigo maroja barata – out/2010)

devoção fingida ou e deus criou a mulher?

2010-12-01T13:40:00.000-08:00

devoção fingida ou e deus criou a mulher?

ele diz, tragando um cigarro, sem noção do perigo, chega de firulas, diga logo que queres foder com a minha vida!

ela, entre nuvens de fumaça, espero não ter de revestir as paredes de meu quarto depois que te fores embora!

ele, engasgado, se acaso fores embora, levanta antes a âncora que prendeste em meu desejo... desata-me desta camisa de força! me dá um punhado de sertralina!

ela, aliviada, vou pro caribe virar pintora cubista, pois esta história de cubo mágico me deixou sequelada!

ele, no último trago, mesmo (!), prefiro estar sem roupas a desencontrar minha outra pele, de asno?

(rodrigomaroja barata Nov/2010)

haicai de longe, muito longe

2010-11-20T06:04:00.000-08:00

tuas alvas mãos
adulam grisalhas nuvens;
chove sobre nós!

(rodrigomarojabarata nov/2010)

haicai da chuva amante

2010-11-20T05:59:00.000-08:00

ao norte de nós,
caminham chuvas esparsas
em direção ao sul

(rodrigomarojabarata nov/2010)

koop: contemporary scandinavian music

2010-10-17T07:39:00.000-07:00

descobri, através de meu amigo e ilustrador, este incrível duo de jazz eletrônico e samples, formado por Magnus Zingmark e Oscar Simonsson, que são suecos, e o cd Koop Islands (2006), com participação dos músicos Yukimi Nagano, Ane Brun, Rob Gallagher e Mikael Sundin fala por si só, ouçam no youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=qTTGX27fsA4&has_verified=1

Valeu, joão augusto! é inspirador...

cinema e os duendes da morte

2010-10-08T11:36:00.000-07:00

fiquei em estado de transe, o tempo estava lento e uma névoa pediu abrigo em minha alma. estes foram alguns dos sentimentos suicidas e delirantes que nutri ao ver "Os Famosos e os Duendes da Morte" (2009),de esmir filho. não sou muito de rasgar sedas por um filme. mas o silêncio e as frias paisagens me remeterema um estado de suspensão, de encantamento, onírico, etílico, marijuânico. já estou novamente pregando loas... o filme é uma espécie de manifesto dos tediosos e suicidas, não de párias, colonos riograndenses do sul, numa masmorra sem muros, numa desesperança sem par. filme que leva a crer no isolamento íntimo de seres os quais vivem áridas experiências e nuas passagens pela vida.

esmir filho tece uma narrativa quase sinestésica, gusvansântica (vide o enamoramento e enlevante atmosfera teen fortemente pautada e pontuada ao longo da película), um pouco amniótica, um tanto psicotrópica, com as imagens oníricas que o moleque protagonista tem da menina suicida e com a própria imagem do moleque, de rara beleza e sensualidade. a ponte é um dos sets mais incômodos que vi no cinema nos últimos tempos. ela é fantasmagórica e ao mesmo tempo um memorial aos sem vez, aos que se desnudam frente aos hipócritas. filme importante, urgente, simples, porém impiedoso e na contra-mão dos blockbusters espiritualistas e chatos que estão estourando as bilheterias nacionais. elenco afinado, trilha deliciosa e nostálgica, roteiro sensível. um filme de beleza imensa...

(rodrigo maroja barata - out/2010)

filmes gueis

2010-09-04T07:51:00.000-07:00

retorno aos posts. fiquei à mercê de projetos outros, mas recentes filmes de temática homoerótica a que assisti, em julho e agosto, me fizeram pensar em como o tema vem sendo abordado pela sétima.
o primeiro que vi foi um filme tolo, talvez uma das tolices mais inócuas e inermes já produzidas. jovens pseudo-surfistas e pseudo-heróis numa pseudo-califórnia quente, tediosa e sem violência se entregam à lascívia do amor guei. lindos rapazes, corpos sarados, roteiro vazio. primeiro amor em filme guei é conto de phadas. trata-se de "Shelter" (2007), de Jonah Markowitz. os problemaços de alcoolismo do pai, da sassaricagem e irresponsabilidade da irmã dão ao protagonista ares de héracles moderno. pena não ter substância e nem de longe parecer um clássico do gênero. filme bonitinho, para um publicozinho recém guei, tudo inho, para uma tardezinha de um diazinho qualquer.

daí vi o brasileiro e com pinta de polêmico (nossa! aborda o insesto! e guei!!!!!). é necessário e urgente assistir a um filme tão polêmico, "Do começo ao fim" (2009), de Aluízio Abranches, pô, o cara tinha feito "Um copo de Cólera" (1999) e "Três Marias" (2002), filmes que pelo menos vão até onde este recente promete, do começo ao fim. o filme guei e insestuoso do abranches não vai a lugar nenhum: é insípido, inodoro, por vezes incolor e totalmente ausente de conflito, ou de desenvolvimento do conflito suscitado, narrativa linear, interpretações metidas à besta, com pose de estamos discutindo algo sério, para nada, literalmente nada. pergunto-me somente uma coisa: só existem gueis lindos no mundo do cinema? pois é a única atração, belos rapazes se contorcendo e revolvendo suas partes para dar em parte alguma. outro desperdício de fotogramas...

aí, sim, vi um filme guei à altura dos grandes filmes heteros, trans, pãs, trhillers... "A Single Man" (2009), de Tom Ford, com Collin Firth (este um imenso ator) e Jullianne Moore (esta, uma p...atriz). filme conciso, preciso, discreto, charmoso, elegantérrimo como todo guei o é ou deveria ser. baseado em Christopher Isherwood, escritor inglês, naturalizado norte-americano que escreveu obras clássicas sobre Berlim (país que o atraiu por sua libidinagem e liberdade sexual), e que extraído de obra sua, já temos o belo "Cabaret" (1972), de Bob Fosse. "Direito de Amar", título totalmente incorreto, nada criativo e, por vezes, cruel para com o filme, ou melhor, "A Single Man" é um real filme guei, com sentimentos verídicos, interpretações viscerais, tomadas de câmera surpreendentes, belíssimas fotografia e direção de arte, enfim, um guei que dá vontade de escrever posts. Collin Firth, ator britânico dá uma dignidade ímpar ao protagonista, um desespero, uma angústia, uma solidão e uma autodestruição primorosamente interpretadas. o filme é limpo, mas no fundo é punk, um soco no estômago e não tem gueis lindos só para se desculpar...

estou com outro filme guei para assistir: "Die Konsequenz" (1977), de, pasmem! Wolfgang Petersen. promete ser o primeiro filme alemão realmente guei e ainda com um relacionamento entre homens de idades bem diferentes, também um precursor da chutada no balde (maravilhosa!) dada por Fassbinder logo depois. espero ver e senti-lo. este talvez seja para ser levado mais a sério!

(rodrigo maroja barata - set/2010)

Lista dos 10 melhores Sandmovies:

2010-07-14T06:11:00.000-07:00

Além dos Filmes já listados em post anterior, aqui está a prometida lista dos 10 melhores Sandmovies de todos os tempos.

1. Paris-Texas (1984), de Win Wenders, é o melhor dos filmes areentos. Uma experiência visual, pictórica, árida, de um homem em contínua busca, numa fuga pelos desertos texanos. Fuga para esquecer de si e encontrar-se antiteticamente. Culminando numa das sequências mais brilhantes, protagonizadas por uma belíssima Nastasja Kinski. Imperdível!

2. Lawrence Os Arabia (1962), de David Lean, vaseado na obra de T. H. Lawrence, "Os Sete Pilares da Sabedoria". è a autobiografia do escritor durante a 1ª Guerra Mundial. Explora a excentricidade e o dandismo do protagonista. Peter O'Toole está magistral!

3. Thelma & Louise (1991), de Ridley Scott. Susan Sarandon e Geena Davis estão magníficas nesta saga de duas mulheres descontentes com suas vidas que se tornam criminosas perseguidas pela polícia norte-americana. Final de arrepiar!

4. Mad Max (1979), de George Miller. Filme apocalíptico, estrelado por um iniciante Mel Gibson. O deserto australiano vive dias de completo caos com guangues disputando poder e aterrorizando por um pouco de combustível. Aventuraça!

5. Il Deserto dei Tartari (1979), de Valerio Zurlini. Baseado em obra de Dino Buzatti. No deserto, um grupo de soldados, em um forte, espera o inimigo que nunca chega. Questões pessoais afloram enquanto esperam...

6. Babel (2006), de Alejandro González Iñárritu. Histórias secas, áridas, desérticas entrecruzam-se num caleidoscópio de desesperança e solidão. Sandmovie de primeira. Reparem na cena do casamento ao som de um triste e belo bolero...

7. Hatari (1962), de Howard Hawks. Com locações na Tanzânia, narra a história de um grupo de caçadores que se encontra anualmente num período de três meses em que a caça é autorizada, a fim de abastecer zoológicos do mundo todo. Politicamente incorretíssimo, mas uma brilhante comédia de aventura, estrelada por John Wayne, ao som da imortalizada canção de Henry Mancini "Baby Elephant Walk".

8. Once Upon a Time in West (1968), de Sergio Leone. Obra prima do Western spaghetti. Trilha de Ennio Morriconi. Épico incomparável.

9. Bye, bye, Brasil (1979), de Cacá Diegues. Artistas ambulantes cruzam o país na Caravana Rolidai, mambenmando para pobres e nos lugares mais inóspitos do Brasil. Filme máximo, obra prima da cinematografia nacional.

10. Duna (1984), de David Lynch. Duna é um romance de ficção científica escrito por Frank Herbert e publicado em 1965. Com trilha de Iron Maiden, narra uma história que mistura ficção-científica e um império feudal em expansão. Sandmovie e Sci-Fi.

cinema e rejeitados

2010-06-18T09:17:00.000-07:00

assisti a um filme com meus alunos que foi insensado nos últimos festivais "Precious" (2009), de Lee Daniels. Credito a ele os mesmos elogios: dramático, tenso, seco, duro, daqueles que não têm concessões. Gabourey Sidibe é preciosa, verdadeiramente, em sua interpretação sutil e ao mesmo tempo visceral. Confesso que me emocionei píncaros com os 109 minutos da trágica, porém não menos lírica, vida da menina obesa negra e totalmente destruída, de quem a adolescência, a pureza, o prazer de viver foram arrancados impiedosamente. Daí pensei nos enjeitados, nos da geral, nos párias, naqueles dos arrabaldes, dos deformados, dos com déficits, dos loucos de pedra e estandarte...

resolvi imediatamente comentar e listar (como me furtar de meu novo TOC)alguns filmes que têm como protagonistas os enjeitados. Começo por uma obra-prima da agonia e do terror de ser um marginalizado, "The Elephant Man" (1980), de David Lynch. John Hurt desenhou um John Merrick, nome do personagem, real, com tanta perfeição de minúcias que chega a beirar o magistral. A voz, o gestual, a crueza, no entanto e sobretudo, a genial elegância e dandismo do homem que nasceu na Inglaterra da 2ª fase da Revolução Industrial, com noventa e muitos porcentos do corpo totalmente deformados são milimetricamente desfiladas diante de nossos olhos aterrados. É de causar dó, lágrimas, depressão imaginar quão desgraçada é a vida de um ser imperfeito ao julgamento mortal. Filme em que Lynch aproveita para ensaiar seus delírios oníricos ao narrar o ataque de elefantes à provável mãe grávida do personagem. Preto e branco lindíssimo, poesia lynchiana.

há um filme com a Cher, é, ela mesma, a cantora, que, por sinal é uma p... atriz (ganhou até a Palma de Ouro por esta mãe, motoqueira, junkie) chamado "Mask" (1985), de Peter Bogdanovich, que é um belo exemplar de outro filme de enjeitados. Mask é a história de Roy L.'Rocky' Dennis, um jovem com displasia craniometafisária, ou seja, a cabeça da criatura não para de crescer, é o alargamento ósseo do crânio, o qual leva a uma morte precoce e por demais sofrida. Pois bem, o menino, interpretado por Eric Stoltz, sofre deste mal, o bom é que ele é "filho" de um bando de motoqueiros aventureiros e maconheiros, os quais o protegem de tudo e de todos. Cher, a oficial mãe, está brilhante, e o filme só peca por um certo pieguismo aqui e ali, e por alguns feios erros de continuísmo, principalmente no final, mas é um autêntico filme de rejeitado.

poxa, sinto-me pressionado por uma centena de filmes protagonizados por párias e rejeitados: preciso listar os 10 melhores filmes com seres marginalizados. Faço em nome de todos eles, faço em meu próprio nome também, pois somos um pouco rejeitados ao longo da vida, seja por questões físicas, ou opções sexuais, ou traços religiosos. Mas somos. Promessa é dívida, listarei estes filmes e os sandmovies prometidos em post anterior. Farei ainda esta semana. Aceito dicas...

que tal Carrie? Quasímodo? Truman? Cabíria? Bent? são tantos...viva todos os preciosos do mundo!

(rodrigo maroja barata - jun/2010)

Yasmim Pamponet - vencedora do mês de junho!

2010-06-02T12:49:00.000-07:00

resposta da trívia postada por yasmin: (Yasmim ganhará 10 locações na Fox Vídeo e 1 dvd à escolha, presente deste humilde blog)

1- O filme é: "Hannah and her sisters" (1986)

o poema é: "Somewhere I have never travelled" de e. e. cummings

somewhere i have never travelled, gladly beyond
any experience, your eyes have their silence:
in your most frail gesture are things which enclose me,
or which i cannot touch because they are too near

your slightest look easily will unclose me
though i have closed myself as fingers,
you open always petal by petal myself as Spring opens
(touching skilfully, misteriously) her first rose

or if your wish be to close me, i and
my life will shut very beautifully, suddenly,
as when the heart of this flower imagines
the snow carefully everywhere descending;

nothing we are to perceive in this world equals
the power of your intense fragility: whose texture
compels me with the colour of its countries,
rendering death and forever with each breathing

(i do not know what it is about you that closes
and opens; only something in me understands
the voice of your eyes is deeper than all roses)
nobody, not even the rain, has such small hands

personagens: Elliot (Michael Caine) e Lee (Barbara Hershey)

2- O filme é: "Splendor in the grass" (1961)

o poema é: "Ode. Intimations of immortality" de William Wordsworth

o texto é usado quando Deanie está na aula e sua professora pede para ela recitar o poema.

personagem: Wilma "Deanie" (Natalie Wood)

ps. o poema é gigante e não cabe no comentário, mas é esse aqui: http://www.bartleby.com/145/ww331.html

Eu realmente fiquei me perguntando se ela conseguiu tudo na wikipédia. Mas o pior é que a menina é danada! Ela tem fontes valiosíssimas e assessoras, pelo que pude pescar pelos ares...Parabéns, Yasmim, vamos postar uma foto quando o pessoal do blog (ops, eu) te entregar o prêmio?

(rodrigo maroja barata jun/2010)

PS: haverá outra trívia este mês ainda!

Trívia do mês de Junho

2010-06-01T11:05:00.000-07:00

ao contar do blog para o Marquinho e para a Déborah, donos da Fox vídeo, ganhei 10 locações! bacana! então vamos à trívia de junho.São exatamente 15h16 e o primeiro que postar as respostas corretas, ganhará estás 10 locações da Fox Vídeo e mais 1 dvd de presente do blog "no escurinho do cinema...". caso não more em belém, a gente conversa sobre as 10 locações...

desta vez tentarei não fazer perguntas que possam ser respondidas wikipediatamente...vamos lá:

1. em qual filme do woody allen rola uma cantada com um poema de um dos maiores poetas norteamericanos do século xx? qual é este poeta e qual é o poema? entre quais personagens (quais seus respectivos atores) é usado o texto?
obs: tem de postar o poema!

2. em qual filme da lista dos 10 mais belos do cinema, há um outro poema quase como personagem? qual é o poeta e o poema? no filme, o texto é usado em que situação? qual personagem o recita (diga o ator ou atriz)?
obs2: idem

(rodrigo maroja barata jun-2010).

cinema e literatura

2010-05-20T11:49:00.000-07:00

bem...se não sabem, sou professor, há 20 anos, um singelo trocador de conhecimento! Nunca por acaso, da seara das letras, mais do que óbvio! Então me ocorreu de ao cel com o John, meu parceiro de cinema e de altíssimos papos, trocar uns finos sobre filmes que nasceram de livros. Rimos como sempre, pois é pontual surgirem as deliciosas bobagens...Tenho patias, confesso! E toda vez que falo com o John, sinto-me (sentimo-nos, por certo!) necessidade de fazer listas, coisa de transtorno obessivo compulsivo, nada demais!

agora posso fazer ums lista dos dez filmes cujos roteiros nasceram de obras literárias. Mas somente listarei os que eu, debilitadamente, recupero em minha cansada lembrança...Logo de sopetão, vem-me à recordação um filme nacional, uau, o primeiro que cito neste espaço, embora ame vários, "Amor e cia." (1999), de Helvécio Raton, baseadoi em uma deliciosa novela de Eça de Queiroz, oa película conta uma história de adultério no século XIX, em São João Del Rey, o triângulo é formado por Marco Nanini, Patrícia Pillar e Alexandre Borges, ótimos todos, com uma tragicomicidade, os três nos brindam com interpretações precisas. A adaptação das novela é 99% fiel, a reconstituição de época, corretíssima. Enfim, um filme adaptado de um escritor clássico e de categoria! A trajetória de ups & downs de Nanini é de se reverenciar!

outra adaptação de livros que muito me comove é de um drama de Tenesee Williams,"A Streetcar Named Desire" (1851), de Elia Kazan, são siamesas as obras, falo da literária e da fílmica. Além de Vivien Leigh ser uma das mais poderosas atrizes de uma constelação, somada ao Brando, a química é avassaladora. A adaptação da decadência de Blanche Du Bois e o erotismo sulista, calorento, aprisionante são ingredientes para uma excepcional adaptação. A decadência moral, de todos os valores sacramentados e hipócritas, nossa, o filme é um desbunde! ah! o Karl Malden é tão grande ator, tão sutil em sua interpretação de um bobalhão platônico que dá dó na gente, Filmaralhaço!

bem, não cuspam em mim, please, mas a adaptação de John Huston para o maior clássico oceânico do mundo é de ser adorada em altar, a obra criteriosa, minuciosa, elegante de Herman Melville rende e sempre renderá belos filmes, mas Huston com um Capitão Ahab, interpretado por Gregory Peck, extraordinário por sinal, ganha o status de terceira mais deliciosa e correta adaptação literária que me ocorre neste sábado paraense e abafado. "Moby Dick"(1956), de John Huston é, com uma adaptação feita pelo grande contista e roteirista Ray Bradbury, a obra épica original a ganhar os contornos mais fidedignos livroversusfilme nesta honesta e divertidíssima película clássica.

devo lembrar de mais uns que listarei logo aí abaixo, vamos lá lembrar de excelentes adaptação literárias?

1. "The Dead" (1987), de John Huston. Foi o réquien deste diretor imenso. Adaptação de um conto de James Joyce. É sisudo, emocionante,irish total, adaptação realmente respeitosa. O canto derradeiro de Huston é de uma beleza plástica e de uma classe memorável. E olha que adaptar o Joyce é coisa para corajosos.

2. "Plein Soleil" (1960), de René Clement. A história original é de uma puta escritora de romances policiais, Patricia Highsmith, "The Talented Mr. Ripley" é um romance espetacular que narra a amoralidade em seu ápice. O Ripley de Delon além de lindo é de uma sutil/atordoante maldade que explode em uma grande adaptação.

3. "Willy Wonka and the Chocolate Factory" (1971), de Mel Stuart, baseado em livro homônimo de Ronald Dahl é uma deliciosa história de uma macabro senhor dos chocolates. Gene Wilder está em surpreendente performance do mau, idiossincrático e "pônciospilatos" dono da fábrica tão sonhada. Bela adapatação.

4. "Alien" (1979), de Ridley Scott, baseado em livro de Alan Dean Foster é simplesmente duca. Li o livro adolescente e pirei ao ver o filme. Sigourney, séculos antes dos Avatares, e John Hurt já valem o filme. "Seu grito não será ouvido no espaço".

5. "Bodas de Sangre" (1981), de Carlos Saura, baseado em peça homônima de Federico Garcia Lorca é ipsis litteris a história de uma tragédia de amor tranposta para a dança flamenca. Inicia uma trilogia ou tetralogia(?) de Saura com Antonio Gades e Cristina Royos, uns dos maiores dançarinos de flamenco. Linda adaptação! E esta eu tabém vi com meu pai (um dos primeiros filmes ao qual me levou!), que amava Carlos Saura.

Bem, como notaram, eu não quis citar minhas cabeçudices...filmes fiéis às suas obras literárias e ponto. Continuo em breve. Agora, vou acabar de ler "A Incrível e Triste História da Cândida Erêndira e sua Avó Desalmada", do Gabriel Garcia Marques, lindo e tristíssimo conto do realismo fantástico que, por sinal, também virou um filme ótimo do Ruy Guerra com Irene Papas e Cláudia Ohana, "Eréndira" (1983).

(rodrigo maroja barata - mai-2010).

Sandmovies - filmes areentos

2010-05-15T05:45:00.000-07:00

Brincava com um amigo e com os nomes de figuraças importantes do showbizzz, ríamos a valer: Jimmy Page virou Jaiminho Página, Billy Wilder era Wilsinho Fazedor de Selvagem, e tínhamos a Vanessa Túmulo Vermelho, o Roberto Planta, o Rogério Águas, o Wilson do P...Duro, a Égua do Presunto Vencedor, bem, era uma infinidade de nomes "ao pé da letra". Daí, desta infindável lista de bobagens, saíram os sandmovies, tudo por causa da Sandy, a quem chamávamos Areenta Franklin e Júnior, a dupla era assim para nós.

Sandmovies são filmes areentos, não por serem tediosos, não, mas por terem as areias de algum lugar ínóspito do mundo como protagonistas. Aqueles filmes, que mesmo sendo magistrais, dão-nos sede, ficamos de boca seca,mascando um Bubbaloo sabor Sahara.

O primeiro sandmovie listado em nossa memória, àquele tempo, meio aturdida pelos drinks, sempre fazíamos isso quando já altos de cerveja estávamos, foi "The English Patient" (1996), de Anthony Minghella, no qual as areias do Sri-Lanka são fundamentais para emoldurar o amor de Conde Laszlo Almasy (Ralph Fiennes, demais!), um misterioso e introspectivo aventureiro, por Katharine Clifton (Scott Thomas, imensa atriz!). Um melodrama areento de suprema beleza, mas que em suas 2 horas e tal nos deixa áridos.

Outro importante e grandioso sandmovie é "Zabriskie Point" ( 1970), de Michelangelo Antonioni, que se passa numa região do Parque Nacional do Vale da Morte, local de onde se extraía boro (minério que serve para uso da homeopatia e até na feitura de detergentes, desinfetantes, pesticidas, fertilizantes...) através da Cia. Do Vale da Morte. Os atores Mark Frechette e Daria Halprin, em sua primeira incursão no cinema, literalmente comem areia quando fazem amor e revolução. Filme lindíssimo com roteiro de Franco Rossetti, Tonino Guerra e Sam Sheppard a refletir sobre a contra-cultura nos EUA e os pensamentos comunistas e revolucionários dos jovens da época. O cenário é de badlands, areia e erosão. Sede!!!!

"The Sheltering Sky" (1990), de Bernardo Bertolucci, filme que tem uma Debra Winger e um John Malkovich em busca, nos desertos da África, de um significado para seus casamento e vida sexual em total tédios. A Película é um desbunde de secura e inocuidade. Dois burgueses, que nada têm a fazer, em busca de exotismo e semvergonice. É magistral, mas a gente fica até com a alma seca e desesperançosa ao vê-lo. Sandmovie de categoria!!! No entanto, vale deixar registrado que é um filme belíssimo em sua análise metalinguística, antropológica, sociológica e patológica, porque os protagonistas não regulam bem, ah, isto é fato!

Sandmovies são românticos, niilistas, neles, sempre alguém está à procura de outro alguém, são profundos, frios, tediosos, porém, epopeicos, em suma, são maravilhosamente areentos! Prometo! Não deixarei ninguém com sede! Postarei mais sobre Sandmovies. Amo-os todos, mesmo com suas intermináveis cenas desérticas...Listarei os 10 Sandmovies mais espetaculares e áridos do cinema, me aguardem com um gelado e cheio copo d'água!

(Rodrigo Maroja Barata Mai-2010)

Lista dos 10 mais belos do cinema

2010-05-12T11:56:00.001-07:00

Os 10 atores mais belos do Cinema e o melhor filme de cada:

1. Brando e "A streetcar named desire" (1951), de Elia Kazan

2. Newman e "Cat on a Hot Tin Roof" (1958), de Richard Brooks

3. Delon e "Rocco e i suoi fratelli" (1960), de Luchino Visconti

4. Beaty e "Splendor in the Grass" (1961), de Elia Kazan

5. Dean e "East of Eden" (1955), de Elia Kazan

6. Clift e "Suddenly, Last Summer" (1959), de Joseph L. Mankiewicz

7. De Niro e "Ranging Bull" (1980), de Martin Scorsese

8. Belmondo e "À bout de souffle" (1959), de Jean-Luc Godard

9. Fiennes e "The English Patient" (1996), de Anthony Minghella

10. Gosling e "The Believer" (2001), de Henry Bean

Cinema e lágrimas desavergonhadas

2010-05-08T12:45:00.000-07:00

Vontade de chorar? Tenho sempre! Pelas causas mais tolas, ainda mais quando, depois de tantas saudades impensadas...Bem, tenho cátedra em lágrimas, coisa de mestrado e doutorado em melancolia! E há algumas cenas de filmes que não dá para escondê-las, as tais lágrimas, é de se desfazer todo, coisa de, por favor, preparem vossos lençinhos!

Minha lembrança é um caco misterioso de um mosaico atemporal, por isso vou contar algumas vezes em que morri de vergonha e tive de sair de cabeça baixa do cinema, pois não contive minha tendência depressiva.

Fellini é o que mais me levou às lágrimas, nem sempre por compartilhar a tristeza de uns fotogramas, mas também por ser onírico e, por vezes, de uma nostalgia que chega a ser quase nossa. Quando Cabíria, ao cabo de suas desventuras de desamor, resolve entregar seu pobre coração vagabundo a um homem chamado Oscar D'Onofrio, que estava num show de variedades no qual ela é levada a um delírio hipnótico e conta sua vida em transe a uma plateia aos risos, eu queria entrar na tela e por aquela pobre mulher no colo.

O Homem sério e sereno a encanta, faz promessas; ela crê, vende tudo o que é seu e se despede da amiga de trampo e de vida (da vida?), enfim, de prostituta. Ela está feliz, radiante, mas ele acaba por se desmascarar e dá uns vários sopapos nela, que cai desmaiada. É furtada e humilhada. Nestas condições de total desesperança, sai vagando por uma estrada erma, quando uma trupe de jovens circunda Cabíria entre cantos e sorrisos. Aí vem a cena: Masina, aos poucos, vai retomando as forças e começa a parar de chorar, volta-se para a câmera e nos presenteia com o sorriso e o olhar mais ternos, doces, humildes e plenos do cinema. Chorei feito uma besta quadrada. Compulsivo, aquarianamente...chorei convulso e perene. Meu coração, a partir daquele segundo, era de Giullieta Masina. "Le notti di Cabiria" (1957), de Federico Fellini puxou meu tapete.

Quando o compositor Gustav von Aschenbach (interpretado magistralmente pelo imenso ator Dirk Bogarde), à beira da morte, devido à peste, maquia-se, veste-se elegantemente e senta à beira do mar, para admirar o perfil apolíneo e totalmente andrógino da beleza de Tadzio, paixão platônica avassaladora, e cai morto na espreguiçadeira com uma grossa gota de suor negro escorrendo, de seus cabelos pintados, pelo rosto pálido da decadência, meu(!)...de novo fui pego pela tristeza irremediável e me debulhei, chorei desavergonhadamente. "Morte a Venezia" (1974), de Luchino Visconti, baseado livremente na novela homônima de Thomas Mann, era a película que me expunha e me desnudava em pleno escurinho do cinema.

Tantas foram as cenas que não dá para enumerá-las em um post. "Amarcord" (1973), de Fellini, em sua cineautobiografia resgatando a infância numa Rimini nostálgica e onírica, ao som daquela trilha inesquecível de Nino Rotta, é choro (em meio a deliciosas gargalhadas) na certa, e em vários momentos; a solidão e a elegante decadência de Burt Lancaster em "Gruppo di famiglia in un interno" (1974), também de Visconti, são delicadamente amargas; o definhamento que leva à morte de Madame Bertini, em "La vieille dame indigne" (1965), de René Allio, ao ser interditada pelo filho, impedindo-a de realizar as viagens de carro sonhadas é de lanhar o coração, chorei sofregamente...e há mais uma porção imensurável de cenas, todas de marcar a ferro e brasa a pele mais encouraçada.

"Não tenho vergonha de dizer que estou triste", agora quintaneando (outro que me faz chorar!), não dessa tristeza dos que, em vez de se matarem, assistem, despidos de pudor, a lindos, melancólicos e terminais filmes...

(Rodrigo Maroja Barata Mai-2010)

Lista das 10 mais belas do cinema

2010-05-07T12:24:00.000-07:00

As 10 atrizes mais belas do Cinema e o melhor filme de cada:

1. Adjani e "Possession"(1981), de Andrzej Zulawski

2. Mangano e "Gruppo di famiglia in un interno" (1974), de Luchino Visconti

3. Cardinale e "Vaghe Stelle dell'Orsa" (1965), de Luchino Visconti

4. Monroe e "The Misfits" (1961), de John Huston

5. Aimée e "La Dolce Vita" (1960), de Federico Fellini

6. Vitti e "La notte" (1961), de Michelangelo Antonioni

7. Deneuve e "Belle de Jour" (1967), de Luis Buñuel

8. Ardant e "La femme d'à côté", de François Truffaut

9. Hayworth e "Gilda" (1946), de Charles Vidor

10. Pfeiffer e "The Dangerous Liaisons" (1988), de Stephen Frears

(Rodrigo Maroja Barata Mai-2010)

Cinema e meu pai

2010-05-06T11:24:00.000-07:00

Lembro-me de um cinema velho, com ventiladores nas paredes laterais, dentro de uma base militar, contradições da vida (meu pai foi preso político!), chamado Cine Guajará. Meu coroa me levava lá para ver filmes clássicos, íamos numa Brasília azul, bem clarinha, ele me preparando para a sessão de cinema, empolgado, falando-me sobre o quanto o cinema havia marcado sua vida e sua breve passagem pela crítica nos jornais daqui de Belém. Ele, além de agitador político, fora crítico de cinema. Poxa, como admirava meu pai, mal sabia ele o quanto sinto saudades daquelas primeiras sessões movidas a jujubas, pipoca e a papos que não voltam mais, nunca mais.

Ele me levou para ver vários filmes, ao seu lado, assisti à primeira exibição de cinema de minha vida. Tinha uns 5 anos, em 1975, quando, na APCC (Assossiação Paraense de Críticos de Cinema), numa sala improvisada pelo amigo e cinéfilo dos maiores Pedro Veriano, vi "King Kong" (1933), codirigido por Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack, com Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot. Alucinei com aquilo, o que poderia significar aquele animal tão monstruoso apaixonar-se por uma linda porém decadente atriz, sofrer feito um condenado, ser exposto `a curiosidade humana e depois se matar pelo tal amor numa cena que, para mim, era pura magia. Saí achando que aquilo era a minha paixão, o cinema. Sabia que seria platônica, pois um garoto de Belém do Pará, àquela época, sonhar em ser cineasta ou coisa que o valha, era utopia...

Bem, voltando ao meu pai e ao cine Guajará, lembro-me de 2 filmes que ali, junto ao meu grande coroa, vi com sede de menino tolo entre mangueiras: "Spartacus" (1960), de Stanley Kubrick e "A Pequena Loja da Rua Principal" (1965), de Ján Kadár, filme tcheco que marcou minha pré-adolescência.

O filme de Kubrick, de quem nada sabia naquele tempo, tinha um colorido impressionante, uma grandiosidade que assustava, um ator o qual, por anos, foi meu segundo herói, Kirk Douglas. A epopeia de um escravo romano, condenado à morte por atacar um guarda numa mina na Líbia, que sonha com a liberdade sua e de seu povo era fascinante, comovente, tão à cara de meu pai, homem que sempre esteve à frente de causas intempestivas e urgentes, empunhando a bandeira dos sem-terra, meu pai era meu Spartacus, não o sabia, no entanto até sua recente morte, via-o como um escravo das nobres questões agrárias, as quais sonhou a vida toda solucionar.

Kubrick escalou um elenco estelar: Laurence Olivier, Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, Tony Curtis, Anthony Hopkins para eternizar a saga da libertação dos oprimidos. Spartacus fracassou, mas foi o primeiro a lutar contra os tiranos de Roma. Meu pai não chegou a fracassar, mas morreu sem ver a causa pela qual lutou por quase a vida toda vitoriosa, a dos orpimidos da terra.

O segundo filme a ser resgatado por minha saudade é o tcheco "A Pequena Loja da Rua Principal", de 1965, de um diretor do qual nunca mais procurei nada, talvez por achar este um filme de um primor e de uma delicadeza sem iguais, talvez só em Giullieta Massina tenha visto estes matizes tão claramente. A película conta a história de um homem pobre, eslovaco, que durante a 2ª Guerra Mundial, recebe das autoridades nazistas a posse de uma pequena loja, cuja proprietária é uma senhora judia. O filme mostra um amor tão enorme de dimensão e tão imensurável, que até depois da morte, como no soberbo poema musical de Chico e Vinícius, "Valsinha", ultrapassa todas as barreiras... nem havia sacado este belo diálogo que há entre o filme e a canção. Recordo-me de ter visto, não sei se peco ao contar, meu pai escondendo uma lágrima. Bem, que importa a lágrima de um morto? Para mim é só um imenso vazio, preenchido por estas duas obras cinematográficas...

Meu pai experimentou todos os caminhos e veredas e campinas. Trilhou, proveu e bradou sua crença, e a ela foi fiel... A mim, deixou-me o cinema, a literatura, o jazz e o amor de amigo eterno! Agora ele renasce, neste sopro de saudade, como um
homem: digno, justo, ético, fraterno e altruísta. E para o Pará e a sua eterna luta, como um grande advogado, administrador público e homem da terra, para a terra e sempre pela terra!

Meu velho, bom e eterno Spartacus...

(Rodrigo Maroja Barata - Mai/2010)

Trívia cinematográfica

2010-05-05T09:14:00.000-07:00

Seja o primeiro a responder à trívia cinematográfica e ganhe o prêmio surpresa de Maio:

1. Qual atriz é irmã de Warren Beatty? Cite 4 filmes dos quais ela tenha participado e seus respectivos Diretores.

2. Qual lenda cerca a cena da praia em "Some Like it Hot" (1959), de Billy Wilder, envolvendo a atriz Marilyn Monroe? Cena em que Marilyn está jogando bola com as amigas da Orquestra.

3. Quem é a mãe de Mellanie Griffith, atriz de certa importância na década de 1990? Cite 2 filmes que a mãe de Mellanie tenha estrelado.

4. Qual diretor de cinema europeu fez dezenas de entrevistas com Alfred Hitchcok? Cite 3 importantes obras deste grande diretor europeu.

5. Quais filmes e atores brasileiros já ganharam premiações no Festival de Cannes? Prêmios principais (Melhor filme, Direção, ator/atriz)?

Vencedor do Mês de Abril

2010-05-05T08:33:00.000-07:00

O jovem Fabrício Oliveira foi o ganhador do mês de Abril no blog "No escurinho do cinema". O prêmio foi por ter colaborado com comentários construtivos, espertos e sagazes. Escolheu, dentre os filmes da lista de Arteen - filmes de arte para adolescentes, o dvd de "The Last Picture Show", de Peter Bogdanovich. Este filme é estrelado por Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Cloris Leachman e Ben Johnson.

No Texas, numa árida, isolada e limitada cidade, dois jovens, na década de 1950, à época da Guerra da Coreia, passam os dias bebendo, namorando e assistindo a sessões na única sala de exibição da cidade, quando em peripécias delinquentes, conhecem uma bela jovem pela qual os dois se apaixonam, gerando um conflito o qual encaminhará o espectador a um final surpreendente.

O filme aborda a iniciação sexual, a maturidade versus inocência, a melancolia de se descobrir numa cidade sem futuro e que não oferece perspectivas a ninguém.Uma película carregada de uma melancolia nostálgica, de um silêncio desértico, de um drama interior e de uma ambiguidade comuns aos jovens nesta passagem para a idade adulta. Filmado em belíssimo preto e branco, com imagens do oeste americano, com uma câmera revolucionária e uma das mais belas interpretações do cinema, a de Cloris Leachman (premiada com o Oscar de Melhor atriz coadjuvante em 1972, quando este prêmio ainda possuía certa credibilidade), no papel de uma jovem senhora amargurada, traída, maltratada pelo preconceito e pelas limitadas regras sociais do oeste americano naqueles idos, a qual comove com sua luminosidade na tela, o filme é um exemplar exercício niilista e cético acerca dos valores morais mais do que arcaicos e hipócritas da sociedade norteamericana.

Filme imprescindível e necessário para qualquer amante do cinema e para qualquer jovem (de qualquer idade).
(Rodrigo Maroja Barata Mai/2010)

Lars Von Trier - maneirista experimental

2010-05-03T08:50:00.000-07:00

Tanto em sua vida pessoal, como no cinema que realiza, Lars Von Trier não é uma criatura apegada às convenções. Hipnótico, como um de seus temas favoritos, o cinema deste dinamarquês, nascido em 1956, é um exercício de simbolismos e maneirismos estéticos. Sua filmografia é plena do outsider, marca de sua genialidade!

Desde muito jovem, já criava seus roteiros e suas primeiras incursões no cinema. É desta época, curtas como “The Orchid Gardener” (história sobre um homem suicida que conhece duas enfermeiras, amantes, durante sua temporada em um sanatório, e todos os seus devaneios e ilogismos) e “Menthe - la bienheureuse" (uma homenagem a "Histoire D'O" e à sua autora Anne Desclos), nos quais já demonstrava suas inquietudes e desvarios técnicos e metalinguísticos.

No entanto, foi depois de ter ingressado na Escola Dinamarquesa de Cinema que pôde, através dos curtas “Nocturne” (1980) e “Liberation Pictures” (1982) mostrar as habilidades com a câmera na mão, mais tarde, imensamente usadas por ele. Foram curtas realizados ainda quando ele cursava cinema e são totalmente experimentalistas, já prenunciando algumas das leis do Dogma 95. "Nocturne" é um belo poema visual a narrar a história de uma mulher que, quando tem sua janela quebrada, fica com horror à luz, de qualquer luz e "Liberation Pictures" foi um projeto escrito para a sua graduação em cinema.

Ao sair do período de formação acadêmica, nada ortodoxa em se tratando de Lars Von Trier, dirigiu seu primeiro longa-metragem, "Elemento do Crime" (1984), filme no qual aborda a hipnose, tema recorrente em suas obras e pelo qual tem verdadeiro fascínio. Um triller policial, inquietante, em que o protagonista, Fisher, um policial que presencia um homicídio, ao retornar ao Cairo, tem de recorrer à hipnose para solucioná-lo. O expediente o faz revisitar Innenstadt e seu universo de delinquência juvenil e de duvidosa conduta da polícia. Lars recebeu o prêmio técnico em Cannes.

Com "Epidemic" (1987), Lars, metalinguisticamente, aborda a história de um roteirista e de um diretor que estão escrevendo um filme sobre uma epidemia que assola o mundo inteiro e não percebem que ela está rondando a si próprios. Novamente volta ao tema da hipnose, só que, neste, o diretor recorreu a um médium e a um especielista. A cena que vemos no longa é real e ocorrida ao acaso, característica em suas obras posteriores. Recebeu, em 1991, por esta produção de baixíssimo orçamento, o Grande Prêmio do Júri e o de Melhor Contribuição Artística em Cannes.

Seus projetos seguintes foram "Medea" (1988), adaptação da tragédia grega de Eurípides; "Europa" (1991), filme que projetou Lars internacionalmente, e que definitivamente, tornou-se um clássico sobre a 2ª Guerra Mundial e traz, pelo menos uma sequência magistral e inesquecível, quando, na abertura, uma voz em off narra as agruras da guerra e o som de um trem corta a noite e "Breaking the Waves" (1996), com a imensa atriz Emily Watson, sobre as reviravoltas de um casamento em crise.

Em 1994, filmou uma minissérie para a televisão dinamarquesa de terror e humor negro, "O Reino" (The Kingdom), que narra episódios de paranormalidade e assombrações no dia a dia de um hospital. Teve uma sequência, "The Kingdom II", em 1997.

Mas foi com "Os Idiotas" (1998), que tive a primeira experiência nauseabunda com Trier. Filme impressionante, já seguindo os princípios do Dogma-95 (câmera na mão, ausência de adereços de cena, de estúdio e de gênero cinematográfico, uso de iluminação natural, som gravado na hora da filmagem, rusticidade, não-atores e outros mandamentos), o qual narra a história de um grupo de amigos que experimentam todas as formas de idiotia numa espécie de libelo contra a própria idiotia do mundo. Tão inquietante que choca com suas imagens de extrema realidade e sexo explícito.

Na sequência, vieram obras máximas: "Dancing in the Dark" (2000), com a premiadíssima atuação de Bjork e Catherine Deneuve, baluarte do cinema francês. Musical sobre a urgência, sobre o amor maternal, sobre cegueira e pena de morte. Filme que mescla uma profunda melancolia a uma imensa sensação de redenção. Experiência sonora e visual que leva o espectador mais insensível aos soluços.

A trilogia "EUA - Terra das Oportunidades", formada por "Dogville" (2003), "Manderlay" (2005) e "Washington" (anunciado em 2007), retratam um EUA devastado por cinismo e hipocrisia. Lars diz: "Os críticos me atacam por ter feito filmes sobre os EUA sem nunca ter estado lá. Entretanto é inegável a presença da cultura norteamericana em todos os países. Não fiz documentários. Creio que os erros cometidos por um estrangeiro só fazem os meus filmes ficarem mais interessantes". É a trilogia das relações sociais (formação das sociedades), das mazelas e do desconforto. Filmes secos, sem cenários, somente com marcações deles no chão, crus, frios, inspirados no teatro épico de Brecht, o qual conduz o espectador a uma ilusionária realidade, dirimindo-lhe a percepção crítica. Lars trata seus personagens de maneira caricatural, porém numa intimidade de causar repúdio. Inegável que sua visão estrangeira desnuda uma América de caos, subversiva e paradoxal.

Cineasta depressivo, lançou "Antichrist" (2009) uma espécie de exorcismo de todas as crenças e descrenças, angústias e medos do diretor. Um casal, ao fazer amor, perde o filho, que cai da janela do apartamento. O casal resolve, então, refugiar-se numa cabana na Floresta Éden para ininterruptas sessões de delírio e instrospecção. Uma saga bíblica, genesíaca, sobre a mulher em seu estado primevo, animalesco, frágil e ao mesmo tempo visceral. Não é, na realidade, um filme de terror, é uma narrativa de enfrentamento, de delirium, gradação ascendente ao inferno individual, ao onírico, ao mais tenebroso sentimento de isolamento e karma. Explicá-lo é evasivo, contá-lo é desmerecê-lo, classificá-lo é estupidez.

Lars Von Trier é um diretor insondável, perene em sua eterna briga com o mainstream, contra sua personalidade ególatra, depressiva e inconformista. Coisas de gênio, não de mortais. Sintomatologia de mestre das viagens visuais, pictóricas, literárias (são constantes suas citações nietzscheanas, strindberguianas...) e fílmicas (a presença de um clima bergmaniano é inconteste).

Atualmente, filma pouco. Está em pré-produção de "Melancholia" e "The Erotic Man". Sabe-se pouco dele a cada filme. Viaja-se muito com ele em todos os fotogramas. Lars Von Trier é silêncio, idiossincrasia e provocação...
(Rodrigo Maroja Barata - Mai/2010)

Lista dos 10 melhores filmes de Terror:

2010-05-02T06:29:00.000-07:00

1. "Nosferatu" (1979), de Werner Herzog
Obra prima de Herzog com um dos maiores atores de todos os tempos, Klaus Kinski, e a mais bela atriz do cinema europeu, Isabelle Adjani. Terror vampiresco, elegante, fino, filme de arte!

2. "The Evil Dead" (1981), de Sam Raimi
Jovens, em uma cabana isolada, recebem a visitinha do demônio! Obra de Mestre!

3. The Shining" (1980), de Stanley Kubrick
Um escritor recebe um trabalho de inverno, tomar conta de um hotel desabitado. Com a esposa e o filho, o iluminado, o escritor passa uma das temporadas mais sinistras e reveladoras do hotel. Jatos de sangue! Obra-prima!

4. "Psycho" (1960), de Alfred Hitchcock
Uma ladra se refugia num hotel de beira de estrada e se depara com um jovem rapaz, introspectivo, que possui uma psicopatia edipiana. Genial!

5. "Carrie" (1976), de Brian De Palma
Filme sobre uma garota tímida e feiosa, que ao sofrer constantes bullings por parte dos "amigos", descobre poderes paranormais e sai promovendo uma sucessão de sanguinolência.

6. "Antichrist" (2009), de Lars Von Trier
Filme misógino de Trier, um casal, após a perda do filho, resolve se isolar numa cabana de campo para rever a vida e os fantasmas interiores. Aterrorizante!

7. "The Omen" (1976), de Richard Donner
O Anticristo chega a Terra na pele de um dócil e infernal menino adotado por um casal americano. A cena do enforcamento da babá é sensacional!

8. "The Exorcist" (1973), de William Friedkin
Obra máxima da possessão demoníaca! O duelo entre Linda Blair e Ellen Burstin é algo de arrepiar a alma! Não tem para mais nenhum: clássico incomparável!

9. "Opera" (1987), de Dario Argento
Uma cantora lírica tem, enfim, a oportunidade de estrelar Macbeth substituindo a prima dona acidentada. Esta peça de Shakespeare possui uma terrível e eterna maldição, que, obviamente, perseguirá todo o elenco. Totalmente freak, um pouco kitcsh, mas genial!

10. "Don't look now" (1972), de Nicolas Roeg
Julie Christie e Donald Sutherland, em Veneza, sofrem os traumas da recente perda da filha. Filme de terror psicológico e espiritualista! Belas e aterrorizantes imagens de uma das mais românticas cidades do mundo!

Cine Horror - the first, a saga...

2010-04-30T13:23:00.000-07:00

Entro no Cine Horror a fim de assistir a "Carrie" (1976), de Brian De Palma, junto a uma plateia de cinéfilos e amantes dos scary movies. O incômodo começa justamente nos letreiros iniciais, quando uma câmera insinuante e sensual adentra o vestiário feminino da Bates High, no Maine, ao som da música de Pino Donaggio, a qual inicia terna e vai ganhando nuances sanguinárias.
Daí, acompanhamos a suave fotografia e a tal câmera que desenha os contornos do corpo de uma jovem que se banha. De súbito, eis que ela começa a sangrar, e muito, e aquela câmera desvairada vai mostrando a aflição e o desespero de Carrieta, menstruada e zombada pelas amigas de escola. Mote para um dos filmes mais aterrorizantes do cinema. Bulling, fanatismo religioso, poder da mente, vingança, ridicularização pública, morte em massa, com direito à cena de maior tensão que já vi na vida de cinéfilo: a do baile de formatura.

Sob a batuta de De Palma, o romance de King se torna uma película visionária e mórbida. Sissy Spacek cria uma personagem tão frágil, que torcemos por ela a cada morte anunciada. É o direito de ser diferente, freak, de fugir aos padrões estabelecidos pelos códigos de convenções estúpidas. De arrepiar a alma.

Continuo na sessão pavor, e entra em cartaz, no Cine Horror, "The Exorcist" (1973),de William Friedkin, clássico da possessão demoníaca, eternizou o exorcismo em fotogramas de gênio louco. Conta-se que Linda Blair nunca mais foi a mesma depois de interpretar a menina de 12 anos que é literalmente deflorada e rasgada na genitália por um crucifixo, vomitando porralouquices, com direito a todos os efeitos especiais para nos fazer crer que num quarto em Georgetown, arredores de Washington, uma garotinha está deliberadamente se autoflagelando aos olhos perplexos de sua mãe e de dois padres. Inacreditáveis cenas de insânia e desespero. Fico com receio de escrever sobre o filme e voltar à adolescência, quando o vi pela primeira vez, e fiquei semanas sem dormir direito. Nunca o bem e o mal se viram tão próximos e se digladiaram com tamanha maestria como neste filme.

O Cine Horror a cada década vai se especializando em nos deixar em transe, entram em cartaz filmes da estirpe de um "Rosemary's Baby" (1968), de Roman Polanski, baseado em romance de Ira Levin, a mostrar a trajetória desesperadora de Rosemary, Mia Farrow, genial, que engravida do capeta em meio a seitas de bruxas e vizinhos nada ortodoxos; "The Evil Dead" (1983), de Sam Raimi, o qual com muito pouca grana, imortalizou o mais sensacional travelling do cinema, por entre árvores e arbustos, o demônio chega violentamente a um casebre isolado onde jovens esperam seus fins (a cena do estupro da garota por raízes de uma árvore é inesquecível)...

Robert Wiene, Carl Dreyer, James Whale, Alfred Hitchcock, George A. Romero, Stanley Kubrick, Clive Barker, Tobe Hopper, Nicolas Roeg, Steven Spielberg...um atrás do outro maquinando o medo, enfeitiçando plateias, ungindo com sangue as noites insones dos espectadores...

Como deixar de reverenciar a psicologia do Cine Horror? Uns dizem ser um gênero menor. Eu considero jogada de gênio conseguir o susto, mesmo e, sobretudo, quando se sabe que, naquele átimo de segundo, algo pode estar renascendo das trevas...

Até a próxima sessão...
(Rodrigo Maroja Barata - Abrl/2010)

10 filmes Arteen

2010-04-28T09:01:00.000-07:00

Dez filmes de Arte para adolescentes:

1. "Paranoid Park" (2007), de Gus Van Sant

2. "Trainspotting" (1996), de Danny Boyle

3. "Rumble Fish" (1983), de Francis Ford Coppola

4. "Les Quatre Cents Coups" (1959), de François Truffaut

5. "High Fidelity" (2000), de Stephen Frears

6. "The Virgin Suicides" (2000), de Sophia Coppola

7. "Rebel Without a Cause " (1955), de Nicholas Ray

8. "À bout de souffle" (1959), de Jean-Luc Godard

9. "The Last Picture Show " (1971), de Peter Bogdanovich

10. "Donnie Darko" (2001), de Richard Kelly

Arteen, filmes de arte para adolescentes

2010-04-28T07:45:00.000-07:00

Quando vi "The Dreamers" (2003), de Bernardo Bertolucci, percebi que o genial diretor italiano não queria apenas discutir a Revolução Maoísta ou a Primavera parisiense de 1968, mas, acima de tudo, explorar a beleza no frescor da juventude e a obsessão imagética provocada pelo cinema. "Os Sonhadores" é, mais do que tudo, um filme metalinguístico e erótico, no entanto e sobretudo, pueril, rebelde, teen. Saí do cinema e acabei por alcunhá-lo com o epíteto de "arteen", ou seja, filme de arte para dolescentes, com o respeito que dedico ao mestre italiano.

Heresia? Dandismo? Não, somente me vi novamente jovem assistindo ao filme: reouvi os eternos Hendrix e Joplin, discuti se prefiro Chaplin a Buster Keaton, admirei a beleza enigmática de Marlene Dietrich e corri pelo Louvre como um personagem de Godard. O "Livro Vermelho" de Mao, a demissão de Henri Langlois (Diretor da Cinemateca Francesa)fato que deflagrou a revolta de 68, a revolução sexual, a música de Françoise Hardy... Ingredientes mais do que suficientes e brilhantemente usados por Bertolucci para discutir e ir de encontro à alienação e à bestialidade.

Espertíssimo, o artista, além de um pensador e imenso diretor de clássicos, como " O Último Tango em Paris" (1973), "1900" (1976) e, mais recentemente, "Beleza Roubada"
(1996), Bertolucci é um esteta, uma admirador da beleza, de modo que escalou um time de jovens e belos atores, o americano Michael Pitt, os franceses Louis Garrel e a inebriante Eva Green, e os envolve numa teia de cultura pop, sexo e rockn'roll, não necessariamente nesta ordem de gradação ou valoração. Três jovens em um, siameses que discutem e amam as mesmas causas, desdobram-se em despudor e chapação num apartamento chique em Paris... será que é por estes motivos que eu me senti excluído? Afinal, já faz anos que não discuto isto tudo e muito menos tenho acessos nostálgicos sessentistas ou setentistas.

O filme é um manifesto sabiamente engendrado de como o jovem é porta-voz de todos os gritos de libertação, de como o adolescente deve ser o trampolim para a genialidade, e de como à juventude tudo é válido (se a alma não for pequena, permita-me Pessoa!).

Gosto imensamente da película, mas continuo, hoje, refletindo sobre ela, a tatuá-la como Arteen, com todo o respeito que tenho por qualquer idade, afinal nunca é tarde para a utopia e para o desvario intelectual...
(Rodrigo Maroja Barata - abrl/2010)

pics de "Les Valseuses" (1974), de Bertrand Blier...

2010-04-27T07:37:00.000-07:00

Poesia em Fotogramas...

Os Valseadores, porraloucas líricos.

2010-04-27T07:26:00.001-07:00

O que pode ser um filme icônico? É o que representa um momento-chave da história. Aquele a sintetizar uma geração, uma tendência! Um filme de impacto perene! Daqueles que jamais escapam de nossas mentes, muito menos de nossa nostalgia...

"Les Valseuses" (1974), de Bertrand Blier, é um filme mais do que ícone da geração pós-68, é um filme a mostrar, com bastante inteligência, humor finíssimo, delicadeza e até pureza, os anos de 1970, os da liberação sexual, os da marginalidade boa-praça, os da sacanagem sem vírus, os da liberdade incondicional dos cabelos longos ao vento...

É uma sátira contundente aos valores burguezoides, aos princípios sacralizados pela moral e cívica bestialidade dos insensatos, é um libelo libertino e chique (digo elegante, charmoso, belo!) contra a escassez de liberdade!

Os protagonistas, Jean-Claude (Gerard Depardieu, que grande ator!) e Pierrot (um Patrick Dewaere, marginal e magistral! Precocemente levado deste mundo pouco depois das filmagens desta película)são dois jovens malandros que brincam de ser maus, furtam e devolvem, amam desesperadamente, são vulgarmente inteligentes, sabiamente perdidos. Perambulam por uma França cheia dos equivocados valores de uma sociedade cínica e baixo-astral...Eles, ao contrário, significam a liberdade, a jovialidade, a criminalidade sapeca, a docilidade levada ao extremo, a poesia da marginália!

Baseado em obra de mesmo nome do diretor Blier, que também o roteirizou, "Corações Loucos" é viril, um filme macho, um grito de insânia dentro dos anos insones da década perdida. Ao som de jazz e bossa-nova, lá vão dois bandidos do bem, a exaltar a peraltice...E em seus caminhos, deparam-se com uma Jeanne Moreau, excepcionalmente lírica, sexy, ardente, pulsante e suicida...uma Miou-Miou, purificada pela frigidez, porém adocicada com o primeiro, o segundo o milésimo orgasmo...uma Isabelle Huppert na flor de seu talento imensurável, perdendo a virgindade a três, sob um céu límpido e sem frivolidades...

É um filme que mostra todos os imensos atores que foram e seriam e, graças à perenidade dos fotogramas, são os maiores da França, talvez da Europa. Irresponsáveis talentos em plena germinação, explosão de beleza e juventude, ícones de todas as gerações, de meus pais a meus netos, se os tiver!

O filme é um grito dos desocupados, dos à margem, dos valseadores, daqueles que todos escondem e que, do mais íntimo, saltam à luz das paixões. É icônico, posto ser verossímil, e ter de estar no altar maior do escurinho templo da sétima arte. É oitava maravilha! São todos os jovens que podiam e não podiam ser dançarinos da vida e marginais de suas próprias histórias...

E o fim? Bem, depois dos valseadores zombarem de todas as instituições retrógradas e pobres de espírito, roubam o duodécimo carro e seguem por estradas ermas e sem fim, em busca do nada, à cata de um vazio existencial o qual eles vão preenchendo com a esperança de todas as crianças loucas e órfãs...

É poesia em fotogramas brancos e bastante sonoros, ecos dos saudosos anos porraloucas... Quem aceita esta contra-dança?
(Rodrigo Maroja Barata - Abr/2010)

Lágrimas de um neorrealista.

2010-04-22T09:37:00.000-07:00

Sempre amei o neorrealismo italiano! Pela crueza, pela veracidade de seus personagens e situações engendradas pelos mestres do movimento: Rossellini (1906-1977), Fellini (1920-1993),Vittorio De Sica (1901-1974)e Luchino Visconti (1906-1976). Todos com uma impressionante capacidade de usar elementos da realidade e transpô-los para a ficção, por vezes, beirando o documental.

"Roma, città aperta" (1945), de Rosselini, foi o estopim para esta estética do pós-guerra. É considerado o maior filme italiano de todos os tempos. Usa habilmente atores reais e amadores em uma narrativa da opressão. Roma, então ocupada pelos nazistas, torna-se "cidade aberta", na qual comunistas e católicos unem-se na resistência para combater o regime fascista. Rosselini e a atriz Anna Magnani tornaram-se os baluartes desta tendência estética.
No entanto não é para explicar o neorrealismo que escrevo e, sim, para falar da comoção que algumas cenas de películas neorrealistas me provocam.É impossível não se comover com pelo menos duas cenas magistrais do cinema revolucionário e sociopolítico italiano.

Vamos à primeira: quando Pina, Magnani, em "Roma, cidade aberta", é avisada que seu marido, Luigi Ferrari, interpretado por Marcello Pagliero, então homem forte da Resistência, foi capturado por nazistas e está sendo levado num caminhão, uma câmera rodopia o cortiço onde Pina mora e, aos gritos e desperada, Anna Magnani nos brinda com a mais feroz e elaborada encarnação do sofrimento.
Pina desce as escadas do cortiço em desabalada perseguição ao comboio que leva Luigi, quando, por detrás dela, um nazista desfere o tiro de misericórdia, Pina grávida cai morta na rua da cidade sitiada. Quem não se desestrutura com Magnani nesta cena, é porque mente!Anos mais tarde, esta magnânima atriz declarou o seguinte em entrevista: - “Ser atriz, é uma forma de eu extravasar o que sinto por dentro. Tanto que se eu não tivesse conseguido ser atriz, fatalmente seria uma grande criminosa. De qualquer maneira, o mundo ouviria falar de Anna Magnani.”

A segunda e não menos comovente é em "Ladri di Biciclette"(1948), de Vittorio De Sica, Ricci, o grande Lamberto Maggiorani, numa Roma assolada pelo desemprego, no pós-Segunda Guerra, a um grande custo, consegue o poético e metalinguístico emprego de colador de cartazes na rua. No entanto tem por obrigação da nova lida, ser possuidor de uma bicicleta, a qual é conquistada a duras penas por ele e pela esposa, Maria, a atriz Lianella Carell. Para o drama de Ricci se completar, além da pobreza de sua vida e do miserável emprego conquistado, sua bicicleta é roubada.
Em companhia do filho Bruno, Enzo Staiola, fascinado pelo pai e pelo artefato roubado, Ricci cai numa desenfreada busca por sua única salvação. Até que, em desespero total, quase no epílogo do filme, Ricci resolve, numa cena de extrema angústia, furtar uma bicicleta, mas, para tirar o fôlego do maltratado espectador, é capturado e humilhado por transeuntes sob os olhares tristonhos e condescendentes do filho. Cena de uma dignidade e comiseração humanas pouco vista em todo o cinema.

O Neorrealismo, embora cru, documental, verossímil ao extremo, é de um lirismo e de uma poesia que transcendem a tela e nos fascinam. Por isso, choro sem nenhuma vergonha. Choro a dor dos operários, dos assalariados, dos pescadores, das prostitutas, dos párias...
Verto com propriedade cinéfila, em preto e branco, a dolorosa e redentora lágrima de um neorrealista.
(Rodrigo Maroja Barata - Abr/2010)

Final de filme

2010-04-21T13:48:00.000-07:00

Penso em filmes como quem tem sede ou como quem simplesmente ama! Há anos, fizeram-me uma pergunta singular. Era para algum jornal de minha cidade: qual era o final de filme que mais me comovia? Óbvio que alterei um pouco a pergunta, até porque minha memória para interrogatórios não é muito lúcida, nem esclarecedora.

Final de filme? Sempre concordei com os epílogos na vida: simples, quase uns sopros, uns sustos, ou simplesmente nada de extraordinário, as coisas somente findam e ponto. A vida não nos impressiona com finais grandiloquentes, quase sempre são singelos e, por vezes, não refletem nossas expectativas.

Na hora, lembrei-me de um excepcional filme de Woody Allen, meio esquecido em meio à cinebiografia de um dos mais perturbadores cineastas norte-americanos, "Another Woman" (1988), com Gena Rowlands, Mia Farrow e Gene Hackman. Um filme de uma sisudez e de um silêncio quase constrangedores; possuidor de um clima outonal, literário, um acerto de contas com a vida e seus enconderijos, seus desvãos...A protagonista, belamente interpretada por uma Gena Rowlands (quase sempre eu penso que ela vai ter um ataque de nervos em seus filmes) serena, certa de que nada em sua existência está errado, de que é detentora de todo o controle emocional e sentimental em sua vida. Uma filósofa, brilhante professora e mulher correta em sua trajetória de equilíbrio. Até que descobre, através de um diálogo que lhe chega pela ventilação do edifício de escritórios (daqueles antigos no centro de Manhathan) onde trabalha, um diálogo entre uma moça insuportavelmente triste e grávida e seu psicólogo, que a sua vida estava uma desgraça. Totalmente em desacerto e às avessas.

Toda a trajetória da protagonista volta-se para tentar recuperar tudo o que ela perdeu ou deixou de ver, devido à idiotia (disfarçada de intelectualidade), o que viveu por todos os anos desde quando se tornou uma gélida e petrificada mulher controladora.

O final é tão surpreendente, que o espectador não o espera e quando ele chega, lhe dá um susto tão grande, pois ele é tão óbvio e tão sereno, que lhe dá um punch no estômago e você é pego chorando copiosamente e com vergonha de ter caído em mais uma armalhidaosa narrativa burguesa e brilhante de Allen.

Outros finais me deixaram em êxtase, "Le notti di Cabiria" (1957), de Federico Fellini, no qual há aquele impossível e cúmplice olhar de Giullieta Massina para a câmera ou em "Thelma and Louise" (1991), de Ridley Scott, que gela nossos corações acrofóbicos.

Mas nada se compara ao final de "A Outra", nunca me senti assim tão plácido e aliviado, completamente em paz.

(Rodrigo Maroja Barata - Abr/2010)

hai-kais da série filmes em remake:

2008-01-27T10:12:00.000-08:00

I.ata-me

dou-te um beijo ibérico;
dás-me de beber um gole
de sangue ou de solda?

II. cria cuervos

em sulcos arados,
o útero expulsa o pássaro,
parente-espantalho!

III. a pequena loja da rua principal

músicos e bombas;
na praça, uma valsa em dó
embalsama mortos...

IV. o homem invisível

não se luta às cegas,
não se despe ao bem da turba
nem se mira em vão!

V. conversation piece

invadiu-se em flor
por entre espinhos, artérias
de rosas e lodo!

VI. persona

eu sou teu espelho,
porém tu és minha origem:
nada disso insiste!

VII. spartacus

vertes negro olhar
silentes gotas de espanto,
plácida armadura