koop: contemporary scandinavian music

descobri, através de meu amigo e ilustrador, este incrível duo de jazz eletrônico e samples, formado por Magnus Zingmark e Oscar Simonsson, que são suecos, e o cd Koop Islands (2006), com participação dos músicos Yukimi Nagano, Ane Brun, Rob Gallagher e Mikael Sundin fala por si só, ouçam no youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=qTTGX27fsA4&has_verified=1

Valeu, joão augusto! é inspirador...

cinema e os duendes da morte

fiquei em estado de transe, o tempo estava lento e uma névoa pediu abrigo em minha alma. estes foram alguns dos sentimentos suicidas e delirantes que nutri ao ver "Os Famosos e os Duendes da Morte" (2009),de esmir filho. não sou muito de rasgar sedas por um filme. mas o silêncio e as frias paisagens me remeterema um estado de suspensão, de encantamento, onírico, etílico, marijuânico. já estou novamente pregando loas... o filme é uma espécie de manifesto dos tediosos e suicidas, não de párias, colonos riograndenses do sul, numa masmorra sem muros, numa desesperança sem par. filme que leva a crer no isolamento íntimo de seres os quais vivem áridas experiências e nuas passagens pela vida.



esmir filho tece uma narrativa quase sinestésica, gusvansântica (vide o enamoramento e enlevante atmosfera teen fortemente pautada e pontuada ao longo da película), um pouco amniótica, um tanto psicotrópica, com as imagens oníricas que o moleque protagonista tem da menina suicida e com a própria imagem do moleque, de rara beleza e sensualidade. a ponte é um dos sets mais incômodos que vi no cinema nos últimos tempos. ela é fantasmagórica e ao mesmo tempo um memorial aos sem vez, aos que se desnudam frente aos hipócritas. filme importante, urgente, simples, porém impiedoso e na contra-mão dos blockbusters espiritualistas e chatos que estão estourando as bilheterias nacionais. elenco afinado, trilha deliciosa e nostálgica, roteiro sensível. um filme de beleza imensa...

(rodrigo maroja barata - out/2010)

filmes gueis

retorno aos posts. fiquei à mercê de projetos outros, mas recentes filmes de temática homoerótica a que assisti, em julho e agosto, me fizeram pensar em como o tema vem sendo abordado pela sétima.
o primeiro que vi foi um filme tolo, talvez uma das tolices mais inócuas e inermes já produzidas. jovens pseudo-surfistas e pseudo-heróis numa pseudo-califórnia quente, tediosa e sem violência se entregam à lascívia do amor guei. lindos rapazes, corpos sarados, roteiro vazio. primeiro amor em filme guei é conto de phadas. trata-se de "Shelter" (2007), de Jonah Markowitz. os problemaços de alcoolismo do pai, da sassaricagem e irresponsabilidade da irmã dão ao protagonista ares de héracles moderno. pena não ter substância e nem de longe parecer um clássico do gênero. filme bonitinho, para um publicozinho recém guei, tudo inho, para uma tardezinha de um diazinho qualquer.


daí vi o brasileiro e com pinta de polêmico (nossa! aborda o insesto! e guei!!!!!). é necessário e urgente assistir a um filme tão polêmico, "Do começo ao fim" (2009), de Aluízio Abranches, pô, o cara tinha feito "Um copo de Cólera" (1999) e "Três Marias" (2002), filmes que pelo menos vão até onde este recente promete, do começo ao fim. o filme guei e insestuoso do abranches não vai a lugar nenhum: é insípido, inodoro, por vezes incolor e totalmente ausente de conflito, ou de desenvolvimento do conflito suscitado, narrativa linear, interpretações metidas à besta, com pose de estamos discutindo algo sério, para nada, literalmente nada. pergunto-me somente uma coisa: só existem gueis lindos no mundo do cinema? pois é a única atração, belos rapazes se contorcendo e revolvendo suas partes para dar em parte alguma. outro desperdício de fotogramas...


aí, sim, vi um filme guei à altura dos grandes filmes heteros, trans, pãs, trhillers... "A Single Man" (2009), de Tom Ford, com Collin Firth (este um imenso ator) e Jullianne Moore (esta, uma p...atriz). filme conciso, preciso, discreto, charmoso, elegantérrimo como todo guei o é ou deveria ser. baseado em Christopher Isherwood, escritor inglês, naturalizado norte-americano que escreveu obras clássicas sobre Berlim (país que o atraiu por sua libidinagem e liberdade sexual), e que extraído de obra sua, já temos o belo "Cabaret" (1972), de Bob Fosse. "Direito de Amar", título totalmente incorreto, nada criativo e, por vezes, cruel para com o filme, ou melhor, "A Single Man" é um real filme guei, com sentimentos verídicos, interpretações viscerais, tomadas de câmera surpreendentes, belíssimas fotografia e direção de arte, enfim, um guei que dá vontade de escrever posts. Collin Firth, ator britânico dá uma dignidade ímpar ao protagonista, um desespero, uma angústia, uma solidão e uma autodestruição primorosamente interpretadas. o filme é limpo, mas no fundo é punk, um soco no estômago e não tem gueis lindos só para se desculpar...


estou com outro filme guei para assistir: "Die Konsequenz" (1977), de, pasmem! Wolfgang Petersen. promete ser o primeiro filme alemão realmente guei e ainda com um relacionamento entre homens de idades bem diferentes, também um precursor da chutada no balde (maravilhosa!) dada por Fassbinder logo depois. espero ver e senti-lo. este talvez seja para ser levado mais a sério!

(rodrigo maroja barata - set/2010)

Lista dos 10 melhores Sandmovies:

Além dos Filmes já listados em post anterior, aqui está a prometida lista dos 10 melhores Sandmovies de todos os tempos.

1. Paris-Texas (1984), de Win Wenders, é o melhor dos filmes areentos. Uma experiência visual, pictórica, árida, de um homem em contínua busca, numa fuga pelos desertos texanos. Fuga para esquecer de si e encontrar-se antiteticamente. Culminando numa das sequências mais brilhantes, protagonizadas por uma belíssima Nastasja Kinski. Imperdível!



2. Lawrence Os Arabia (1962), de David Lean, vaseado na obra de T. H. Lawrence, "Os Sete Pilares da Sabedoria". è a autobiografia do escritor durante a 1ª Guerra Mundial. Explora a excentricidade e o dandismo do protagonista. Peter O'Toole está magistral!



3. Thelma & Louise (1991), de Ridley Scott. Susan Sarandon e Geena Davis estão magníficas nesta saga de duas mulheres descontentes com suas vidas que se tornam criminosas perseguidas pela polícia norte-americana. Final de arrepiar!



4. Mad Max (1979), de George Miller. Filme apocalíptico, estrelado por um iniciante Mel Gibson. O deserto australiano vive dias de completo caos com guangues disputando poder e aterrorizando por um pouco de combustível. Aventuraça!



5. Il Deserto dei Tartari (1979), de Valerio Zurlini. Baseado em obra de Dino Buzatti. No deserto, um grupo de soldados, em um forte, espera o inimigo que nunca chega. Questões pessoais afloram enquanto esperam...



6. Babel (2006), de Alejandro González Iñárritu. Histórias secas, áridas, desérticas entrecruzam-se num caleidoscópio de desesperança e solidão. Sandmovie de primeira. Reparem na cena do casamento ao som de um triste e belo bolero...



7. Hatari (1962), de Howard Hawks. Com locações na Tanzânia, narra a história de um grupo de caçadores que se encontra anualmente num período de três meses em que a caça é autorizada, a fim de abastecer zoológicos do mundo todo. Politicamente incorretíssimo, mas uma brilhante comédia de aventura, estrelada por John Wayne, ao som da imortalizada canção de Henry Mancini "Baby Elephant Walk".



8. Once Upon a Time in West (1968), de Sergio Leone. Obra prima do Western spaghetti. Trilha de Ennio Morriconi. Épico incomparável.



9. Bye, bye, Brasil (1979), de Cacá Diegues. Artistas ambulantes cruzam o país na Caravana Rolidai, mambenmando para pobres e nos lugares mais inóspitos do Brasil. Filme máximo, obra prima da cinematografia nacional.



10. Duna (1984), de David Lynch. Duna é um romance de ficção científica escrito por Frank Herbert e publicado em 1965. Com trilha de Iron Maiden, narra uma história que mistura ficção-científica e um império feudal em expansão. Sandmovie e Sci-Fi.

cinema e rejeitados

assisti a um filme com meus alunos que foi insensado nos últimos festivais "Precious" (2009), de Lee Daniels. Credito a ele os mesmos elogios: dramático, tenso, seco, duro, daqueles que não têm concessões. Gabourey Sidibe é preciosa, verdadeiramente, em sua interpretação sutil e ao mesmo tempo visceral. Confesso que me emocionei píncaros com os 109 minutos da trágica, porém não menos lírica, vida da menina obesa negra e totalmente destruída, de quem a adolescência, a pureza, o prazer de viver foram arrancados impiedosamente. Daí pensei nos enjeitados, nos da geral, nos párias, naqueles dos arrabaldes, dos deformados, dos com déficits, dos loucos de pedra e estandarte...


resolvi imediatamente comentar e listar (como me furtar de meu novo TOC)alguns filmes que têm como protagonistas os enjeitados. Começo por uma obra-prima da agonia e do terror de ser um marginalizado, "The Elephant Man" (1980), de David Lynch. John Hurt desenhou um John Merrick, nome do personagem, real, com tanta perfeição de minúcias que chega a beirar o magistral. A voz, o gestual, a crueza, no entanto e sobretudo, a genial elegância e dandismo do homem que nasceu na Inglaterra da 2ª fase da Revolução Industrial, com noventa e muitos porcentos do corpo totalmente deformados são milimetricamente desfiladas diante de nossos olhos aterrados. É de causar dó, lágrimas, depressão imaginar quão desgraçada é a vida de um ser imperfeito ao julgamento mortal. Filme em que Lynch aproveita para ensaiar seus delírios oníricos ao narrar o ataque de elefantes à provável mãe grávida do personagem. Preto e branco lindíssimo, poesia lynchiana.


há um filme com a Cher, é, ela mesma, a cantora, que, por sinal é uma p... atriz (ganhou até a Palma de Ouro por esta mãe, motoqueira, junkie) chamado "Mask" (1985), de Peter Bogdanovich, que é um belo exemplar de outro filme de enjeitados. Mask é a história de Roy L.'Rocky' Dennis, um jovem com displasia craniometafisária, ou seja, a cabeça da criatura não para de crescer, é o alargamento ósseo do crânio, o qual leva a uma morte precoce e por demais sofrida. Pois bem, o menino, interpretado por Eric Stoltz, sofre deste mal, o bom é que ele é "filho" de um bando de motoqueiros aventureiros e maconheiros, os quais o protegem de tudo e de todos. Cher, a oficial mãe, está brilhante, e o filme só peca por um certo pieguismo aqui e ali, e por alguns feios erros de continuísmo, principalmente no final, mas é um autêntico filme de rejeitado.


poxa, sinto-me pressionado por uma centena de filmes protagonizados por párias e rejeitados: preciso listar os 10 melhores filmes com seres marginalizados. Faço em nome de todos eles, faço em meu próprio nome também, pois somos um pouco rejeitados ao longo da vida, seja por questões físicas, ou opções sexuais, ou traços religiosos. Mas somos. Promessa é dívida, listarei estes filmes e os sandmovies prometidos em post anterior. Farei ainda esta semana. Aceito dicas...

que tal Carrie? Quasímodo? Truman? Cabíria? Bent? são tantos...viva todos os preciosos do mundo!

(rodrigo maroja barata - jun/2010)

Yasmim Pamponet - vencedora do mês de junho!

resposta da trívia postada por yasmin: (Yasmim ganhará 10 locações na Fox Vídeo e 1 dvd à escolha, presente deste humilde blog)

1- O filme é: "Hannah and her sisters" (1986)

o poema é: "Somewhere I have never travelled" de e. e. cummings

somewhere i have never travelled, gladly beyond
any experience, your eyes have their silence:
in your most frail gesture are things which enclose me,
or which i cannot touch because they are too near

your slightest look easily will unclose me
though i have closed myself as fingers,
you open always petal by petal myself as Spring opens
(touching skilfully, misteriously) her first rose

or if your wish be to close me, i and
my life will shut very beautifully, suddenly,
as when the heart of this flower imagines
the snow carefully everywhere descending;

nothing we are to perceive in this world equals
the power of your intense fragility: whose texture
compels me with the colour of its countries,
rendering death and forever with each breathing

(i do not know what it is about you that closes
and opens; only something in me understands
the voice of your eyes is deeper than all roses)
nobody, not even the rain, has such small hands

personagens: Elliot (Michael Caine) e Lee (Barbara Hershey)



2- O filme é: "Splendor in the grass" (1961)

o poema é: "Ode. Intimations of immortality" de William Wordsworth

o texto é usado quando Deanie está na aula e sua professora pede para ela recitar o poema.

personagem: Wilma "Deanie" (Natalie Wood)

ps. o poema é gigante e não cabe no comentário, mas é esse aqui: http://www.bartleby.com/145/ww331.html



Eu realmente fiquei me perguntando se ela conseguiu tudo na wikipédia. Mas o pior é que a menina é danada! Ela tem fontes valiosíssimas e assessoras, pelo que pude pescar pelos ares...Parabéns, Yasmim, vamos postar uma foto quando o pessoal do blog (ops, eu) te entregar o prêmio?

(rodrigo maroja barata jun/2010)

PS: haverá outra trívia este mês ainda!

Trívia do mês de Junho

ao contar do blog para o Marquinho e para a Déborah, donos da Fox vídeo, ganhei 10 locações! bacana! então vamos à trívia de junho.São exatamente 15h16 e o primeiro que postar as respostas corretas, ganhará estás 10 locações da Fox Vídeo e mais 1 dvd de presente do blog "no escurinho do cinema...". caso não more em belém, a gente conversa sobre as 10 locações...

desta vez tentarei não fazer perguntas que possam ser respondidas wikipediatamente...vamos lá:

1. em qual filme do woody allen rola uma cantada com um poema de um dos maiores poetas norteamericanos do século xx? qual é este poeta e qual é o poema? entre quais personagens (quais seus respectivos atores) é usado o texto?
obs: tem de postar o poema!

2. em qual filme da lista dos 10 mais belos do cinema, há um outro poema quase como personagem? qual é o poeta e o poema? no filme, o texto é usado em que situação? qual personagem o recita (diga o ator ou atriz)?
obs2: idem

(rodrigo maroja barata jun-2010).